ПравообладателямПсихологический анализ рисунка и текста, Потемкина Ольга
Книжная полка
перейти на полку → Хочу прочитатьЧитаюПрочитана
ИзбранноеВладею
Чтобы воспользоваться книжной полкой выполните вход либо зарегистрируйтесь
← Назад
Скачать: , Потемкина Ольга Федоровна, Потемкина Елена Васильевна pdf   Читать
Купить →
Купить →

Ожидайте...

Вопросы изучения рисунков, почерка, речи человека всегда были в поле зрения специалистов различных областей (философов, лингвистов, историков, литературоведов, искусствоведов), однако только психология обладает уникальной возможностью во всем объеме представить личность и особенности ее характера.

Книга предназначена для психологов, философов, искусствоведов, специалистов по коммуникациям, а также для широкого круга читателей, интересующихся изобразительной деятельностью и психологией.

PDF. Психологический анализ рисунка и текста. Потемкина О. Ф.
Страница 169. Читать онлайн

Осноннг анализа//исунка

бинаций (например, виконописи) носитсхематичный и орнаментальный характер. Рисунок как вид графики занимает важное место в оформлении средневековых манускриптов. По мнению исследователей, в целом средневековый рисунок представлял собой условно-плоскостное изображение мира. Композиция акцентировала не удаленность предмета от глаза наблюдателя, а его смысл и значение. Эти же особенности, как отмечалось, присущи иконописи того периода.

В эпоху Возрождения изобразительное искусство становится ведущим. В нем отражается гуманистический пафос эпохи, порыв к полноте бытия, к его духовным и чувственным радостям! Особое внимание художники уде//яют передаче возрастной анатомии человека (дитя на руках Мадонны Леонардо да Винчи — это не карлик, не уменьшенный взрослый, как это было до Возрождения, а действительно младенец) воспроизводится анатомия движущегося человеческого тела (Микеланджело, фрески Сикстинской капеллы и т. д.). Художники эпохи Возрождения утверждают общечеловеческое значение живописи, не нуждающейся, подобно литературе, в переводе на другой язык. Они считали, что «если поэт служит разуму путем уха, то живописец — путем глаза, более достойного чувства... Картина, как много более полезная и прекрасная, понравится больше... Выбери поэта, который описал бы красоту женщины ее возлюбленному, и выбери живописца, который изобразил бы ее, и ты увидишь, куда природа склонит влюбленного судью» (Леонардо да Винчи)

Живопись Ренессанса закладывает основы колористической композиции, выделяющей главное в картине при помощи цвета и света. Так, Рембрандт в своих портретах, пользуясь темным фоном, создает световой акцент, выделяющий самое выразительное в человеке — ero лицо и руки. Они как бы выступают из темноты, и эта колористическая композиция воплощает глубокие философско-трагедийные раздумья художника о жизни, о человеке и ero сущности.

В эпоху Возрождения колористические акценты сложились в развернутые принципы композиции. Положение фигур в картине раскрывало их жизненные взаимоотношения. Композиция развернулась в пространстве. Возрождение открыло законы перспективы или даже шире — свободное владение пространством. Идея перспективы специально разрабатывалась (Брунеллески и Альберти), художники учили организовывать пространство в картине по принципам усеченной пирамиды, образуемой лучами, идущими oi предметов к человеческому глазу. Об овладении пространством говорит не только построение перспективы (например, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи), но и создание «дематериализованного» пространства. Так, в «Сикстинской

Текст взят с психологического сейте http://www.mywordsu

Обложка.
PDF. Психологический анализ рисунка и текста. Потемкина О. Ф. Страница 169. Читать онлайн