Внимание!!! Эта книга eщё не проверена модератором!
ПравообладателямПол. Гендер. Культура. Немецкие и русские исследования, Без автора Без автора Пол. Гендер. Культура. Немецкие и русские исследования
Книжная полка
перейти на полку → Хочу прочитатьЧитаюПрочитана
ИзбранноеВладею
Чтобы воспользоваться книжной полкой выполните вход либо зарегистрируйтесь
← Назад
Скачать: ,  Без автора djvu   Читать
Купить →
Купить →

Ожидайте...

Сборник статей немецких и российских авторов посвящен теоретико-метологическим и конкретно-научным аспектам «женских» и гендерных исследований, способам инструментализации феминистской и гендерной критики при изучении российской культуры и общества. В статьях представлены различные практики применения гендерного подхода к теории искусства, литературоведению, психологии, политологии, культурологии.

DJVU. Пол. Гендер. Культура. Немецкие и русские исследования. Без автора .
Страница 217. Читать онлайн

Об истории искусств к феминистской культурологии: смена рамок

лили две ero стадии (Соимл-Рктнквон/Млтн ws). В начальной стадии феминистская история искусств выступала единым фронтом с четко обозначенными целями и определенными политическими требованиями. Призывая к справедливости, представители этого направления настаивали на переоценке истории, которая, по их мнению, писалась мужчинами, исключавшими из нее женское. На этой ранней стадии феминистская наука занималась выявлением художниц, их произведений и изучением обстоятельств их жизни (Яптнккьля~ Нлиы/Nocnux, Со«мл-Рнтпкsox/ Млт! !еws). Не умаляя заслуг авторов этих исследований, Гума-Петерсен и Мэтьюс указывают на то, что они включали женщин в уже существовавшие структуры и тем самым перенимали, не ставя под сомнение, старую систему оценок. Главная цель этих исследований заключалась в доказательстве того, что художницы наравне с художниками-мужчинами могли бы претендовать на «величие» и «гениальность», если бы только их произведения были представлены на суд общественности.

Поворотным моментом в развитии феминистской истории искусств стала опубликованная в 1971 году статья Линды Нохлин Почему в истории нет великих художниц (Linda Хосiп пч: Nhy Have There Been No Great Nomen Artists?). Нохлин подчеркивала важную роль, которую играли художественные институты в образовании художника (речь идет об образовании в широком смысле). Она указывала на то, что женщинам был закрыт доступ к институциональной художественной практике. Сначала они вообще не допускались к обучению в художественных академиях, а затем, в конце XIX века, им все еще запрещалось посещение класса рисунка с обнаженной натуры. Вследствие этого женщины не могли обладать одной из важных предпосылок так называемого высокого искусства — умением изображать человеческое тело. На социальном уровне, в общении с заказчиками, коллекционерами и торговцами, возможности женщин были также ограничены правилами приличия. Хотя Нохлин и не затронула вопроса об авторитете и действенности категорий «величие» и «творческое достижение», она развенчала миф о художнике как порождении духа гения. Она выявила тактику

Обложка.
DJVU. Пол. Гендер. Культура. Немецкие и русские исследования. Без автора . Страница 217. Читать онлайн